Егор Софронов. Подарок первичного накопления: гипотезисы к политэкономии искусства,видеозаписанные.
видео-сообщение арт-критика, редактора Художественного Журнала Егора Софронова в рамках конференции "Дар и Труд в искусстве и культуре", состоявшейся 6 декабря 2019 г. в ДК Розы (Санкт-Петербург).
Есть мнение, что раньше в искусство приходили из одержимости и с упоением включались в экономику дара, даруя себя искусству, в смутной (но необязательной) надежде, что оно (искусство) воздаст сторицей, а если не воздаст, то всегда можно апостериори прослыть проклятым и голодным бессребренником и непонятым/непризнанным гением. У одержимости и дара существует своя генеалогия теологических и экзистенциальных ставок, но в последние десятилетия ход ее развития порядком запутала и почти деконструировала политэкономия современного искусства. Искусство индустриализировалось, став частью глобального сектора творческой индустрии (одной из самых низкокапитализированных) и сегодня переживает перепроизводство предложения наряду с дефицитом спроса. Институции сетуют на нехватку ресурсов и давление со стороны власти, художники на нехватку и забюрократизированность институций. Художников и кураторов много, институций и галерей, готовых с ними работать на долгосрочной и гонорарной основе мало, условия успеха здесь наименее прозрачны, премии под подозрением в коррумпированности, гранты и опен-колы отзеркаливают неолиберальную структуру сверхконкурентной борьбы за ограниченные ресурсы. На наших глазах сложилась глобальная "запасная армия воображения" (Х. Штейерль) – недоплаченная армия студентов арт-школ и арт-академий, волонтеров, интернов, медиаторов и начинающих кураторов , ведущая переписку через гуглтранслейтер с потенциальными работодателями по всему миру. Таким образом, налицо парадокс: с одной стороны, берущее начало в романтизме понимание искусства как дара, приносимого художником обществу, которое в нем не нуждается, а с другой – берущее начало в радикальной институциональной критике и постопераистских теориях – включение искусства в производственные отношения внутри глобального рынка труда. Первое – идеалистическое понимание искусства как дара – держится на личной и коллективной одержимости, второе – требует справедливой оплаты всем участником художественного производства, где художник становится творческим работником («ходячим CV»). В первом случае художник как бы выше меркантильных побуждений и творит по вдохновению, призванию, зову, желанию, от сердца. Во втором, художник вместо искусства вынужден заниматься бюрократией и самодизайном, а сама арт-индустрия является чуть смазанной копией неолиберальной корпорации и живет за счет не(до)оплаченного труда и «перебрасывания ресурсов и рабочей силы с одного участка на другой». На нашем круглом столе мы попробуем разобрать как одну, так и другую сторону, никогда не наличествующую в своей чистоте, а представляющих собой клубок противоречий между логикой творчества и креации и наемным трудом и эксплуатацией. Можно ли заземлить искусство на «трудовую почву», сделав одной из ряда других профессий, и при этом не утратить его автономию и право на критику господствующей идеологии? Или искусство par excellence не может быть сведено к труду и выходит за рамки политэкономии? Ведь вся подлость и прелесть творческого труда в том, что он — не просто труд, то есть не отчуждаются полностью, а приносит удовольствие и связан с глубинными структурами нашего желания.
В программе:
Александр Скидан. Асимметрия дара. К генезису символической политэкономии.
Nastya Dmitrievskaya «Инфраструктурный труд и культурное воспроизводство: грязь, надежды и энтузиазм» (скайп).
Егор Софронов «Подарок первичного накопления: гипотезисы к политэкономии искусства, видеозаписанные».
Max Stropov "Ни дара, ни жертвы, ни чуда: (мета)физика скудости в современном постсоветском контексте"
Дмитрий Виленский. 1990-е как время трудоголиков от искусства.
Андрей Шенталь. Музейный смотритель или перформер: о путанице между художественным производством и нехудожественным трудом. (скайп).
Marina Shamova, Valentiina Lutseenko, Аня Кравченко «Подарим участникам дискуссии практику, сформулированную по мотивам нашего танцевального перформанса «Что вообще происходит?»
Mariya Dmitrieva о понимании свободного кураторства и об этике труда внутри взаимоотношений институции-куратор-художник.
Анна Терешкина: "Проблемы утилизации продуктов культурного производства".
Даша Юрийчук, скайп-сообщение.
Марина Исраилова (Marina Israilova) "Эффективный контракт, гос капитализм и партизанские практики работы в библиотеке".
Анна Аверьянова: фрагмент коллективного текста н и и ч е г о д е л а т ь "Мир без труда: свобода от экономического рабства".
Анастасия Вепрева /Алексей Ачё: «Ночной кошмар» фрилансера, культурного работника. Проект веб-игры.
Ваня Шатравин-Достов: "самоорганизации и самоэксплуатация".
группировка eeefff http://eeefff.org/ (Никола Спесивцев, Dzina Zhuk) видео-сообщение.
Natalia Tikhonova о проекте "Art Gar(b)age Cooperation".
Весь вечер работает Бар "Дареный Конь" (Борис Конаков).
Модератор: Роман Сергеевич Осминкин.