Wolfgang Amadeus Mozart – Cuarteto con Flauta K.285
El genio de Mozart es conocido por sus composiciones de música de cámara en su etapa madura para cuarteto de cuerda y quinteto, pero su obra total comprende una rica diversidad de conjuntos. Varias composiciones cuentan con cuerdas y un invitado de la familia del viento: la flauta, el clarinete, el oboe o la trompa. La música de cámara para vientos, que data principalmente de un período anterior a los primeros "Cuartetos de Haydn", ofrece manjares perfectos y coloridos con texturas de cámara exquisitas y una escritura parcial magníficamente idiomática sensible a las características innatas de cada invitado destacado.
Como muchas de sus primeras composiciones de cámara para un instrumento de viento, el cuarteto de flauta es principalmente de estilo "concertante", donde la flauta disfruta de un papel prominente mientras que las cuerdas refuerzan el discurso con un carácter acompañante. Aunque es una especie de "concierto de cámara", el conjunto es íntimo, las texturas transparentes, con un vivo contraste de color y articulación que proporciona placeres únicos a la música de cámara más pura. La ligereza y brevedad del cuarteto lo colocan estilísticamente en ese encantador reino del rococó, una breve y galante floritura que representa un híbrido del emergente período clásico temprano con rastros del barroco persistente.
El cuarteto es compacto, con solo tres movimientos cortos, los dos últimos unidos sin pausa. El primer movimiento es una sonata clara y viva con una gran cantidad de temas, un desarrollo conciso y una recapitulación maravillosamente elaborada. El movimiento intermedio suspende el movimiento y el estado de ánimo en una serenata nostálgica con delicados pizzicati salpicando una melodía pensativa en la flauta, evocando el barroco o posiblemente alguna antigüedad más de austera gracia y aplomo. Esta recatada ensoñación está a punto de evaporarse, cuando, sin pausa, el momento es capturado por un exuberante rondó final, completamente contemporáneo de nuevo en toda su brillante emoción rococó. Entre el estribillo rondó y el episodio intermedio, sólo hay alegría y la frivolidad de la perfección sin esfuerzo.
En el conjunto de la obra de Mozart para la flauta pesa una extraña fatalidad: repasando la lista de las obras del principio de este apartado, si excluimos las primeras y última, a saber, las 6 Sonatas que dedicó a los 8 años a la reina Carlota de Inglaterra, y el Cuarteto en la mayor K. 298 (muy probablemente dedicado a Franz-Anton Hoffmeister) todas las demás obras para flauta no le trajeron más que disgustos y sinsabores. En la famosa carta del 14 de febrero de 1778, cuando Mozart se queja de no soportar la flauta, ¿hasta qué punto no focaliza en el instrumento las desavenencias con quien lo toca? Esta tesis, defendida por Jean-Pierre Rampal en sus memorias, es más que verosímil.
La opinión más generalizada es que este instrumento no le interesaba. La frase de Mozart en la que se basa esta hipótesis pertenece a una carta a Leopold en la que dice lo siguiente respecto del encargo que recibió de un médico holandés aficionado a la flauta, llamado De Jean.
“Aquí no tengo ni una hora de tranquilidad. Sólo puedo escribir por la noche, y por ello no puedo levantarme temprano. Además, no siempre se está en un estado propicio para el trabajo. Naturalmente, sería capaz de garabatear muy deprisa en cualquier momento; pero aqui se trata de una obra que debe hacerse un camino en el mundo, y doy mucha importancia a no avergonzarme de ella, puesto que estará bajo mi nombre. Además, ya lo sabe, en cuanto tengo que escribir sin parar para el mismo instrumento (que no soporto), me vuelvo completamente anquilosado”. [14 de febrero de 1778] No deja de ser desconcertante comparar estas palabras con la belleza del Concierto en sol mayor al que alude en su carta.