Т.Астафьева "Библиотека Алвара Аалто", исполняет Егор Жирков
"Библиотека Алвара Аалто" композитора Татьяны Астафьевой.
Посвящается городу Выборгу.
От автора: «В своем произведении я попыталась передать неутолимую энергию выдающегося
архитектора Алвара Аалто, который создал великолепное, современное, стильное, продуманное
до мелочей здание. Меня особенно впечатлила экскурсия по библиотеке и то, какой
уникальный концертный зал придумал Алвар Аалто! Низкий поклон Алвару Аалто!»
Премьера в Библиотеке А.Аалто, 8 июля 2023 года.
«Архитектура — это застывшая музыка», — писал немецкий теоретик искусства Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг. Музыка разворачивается во времени, она нематериальна. Архитектура же — искусство пространственное, оно материально и статично. Но у музыки и архитектуры много общего. Неслучайно в музыке появ-
ляются термины, связанные с архитектурой: архитектоника музыкального произведения, фундамент музыкальной фактуры, арка музыкальной формы и подобные.
А в архитектуре используются такие понятия как полифоничность, созвучие, ритм. Нередко при прослушивании музыкальных произведений могут возникать архитектурные ассоциации. И наоборот, архитектура влияет на фактуру музыкально-
го произведения, его форму и даже на состав исполни-
телей. Например, существует камерная музыка, рассчи-
танная на исполнение в комнате или небольшом зале.
Для исполнения в соборах пишут совсем другую музыку, рассчитанную на особенную акустику с долгим затуханием звука. Зал же театра или филармонии способен вместить в себя большие музыкальные коллективы и обеспечить плотное звучание.
История знает примеры произведений, созданных под впечатлением от конкретных памятников архитектуры. Например, «Фонтаны виллы Д’Эсте» из цикла «Годы странствий» Ференца Листа, «Ворота Альгамбры» Клода Дебюсси и другие. Эта тенденция прослеживается и в творчестве современных композиторов. Недавно было создано произведение, посвященное знаменитой Библиотеке Алвара Аалто в Выборге. Его написала Татьяна Астафьева, талантливый музыкант, член Союза композиторов России, член союза композиторов Москвы. Эта небольшая по своим масштабам фортепианная пьеса — концентрат огромной внутренней энергии, но не безудержной, а подчинённой сильной воле и разуму. Композитору удалось точно передать и образ уникального архитектурного сооружения и характер его создателя, Алвара Аалто, человека твердого и бескомпромиссного в своих художественных взглядах и идеалах, человека передовой прогрессивной мысли в архитектуре и дизайне. Четкая пульсирующая ритмика пьесы, остинатность и ясность басов, строгое и неизменное акцентирование определенных долей, некоторая механистичность мелодии — все эти средства выразительности рисуют образ неумолимого времени, идущего только вперёд. Это настроение, эта художественная идея была в духе 30-х годов XX века, когда Алвар Аалто создавал свой проект новой модернистской библиотеки для нового прогрессивного общества. В ней много пространства, воздуха, света, но при этом нет ничего лишнего, нет излишней декоративности, всё строго и лаконично. Так и в сочинении Татьяны Астафьевой нет никаких излишеств, ненужной виртуозности, эпатажных изобразительных приёмов, перегруженной фактуры. Важная черта стиля Аалто — отношение к своим работам с позиций «единого произведения искусства», что означает не только создание архитектурного проекта, но и формирование деталей: материал и цвет поверхностей, освещение, фурнитура, мебель. То есть для создания художественного образа архитектор стремился использовать все возможные средства выразительности. И музыка Татьяны Астафьевой, как мне кажется, вложила последний кусочек мозаики в это большое мультивидовое произведение искусства под названием Библиотека Алвара Аалто. Именно при таком симбиозе
музыки и архитектуры появляются шедевры, которые будут вдохновлять не одно поколение людей.
Егор Жирков, солист военного оркестра 138 отдельной гвардейской мотострелковой Красносельской ордена Ленина, Краснознамённой бригады