À partir du hashtag « Brazil », le collectif francilien COAX imagine un véritable spectacle son et lumière. Œuvre totale et 2.0, un collage qui transforme le hasard du Net en synergie créatrice. Fleuron de la nouvelle scène musicale créative affranchie des frontières esthétiques, les membres du collectif Coax n’ont pas leurs pareils pour triturer le son dans tous les sens, pousser leurs instruments dans leurs derniers retranchements, rebondir sur des grains de hasard. En tapant « Brazil » sur le Net, ils ont trouvé une foule de vidéos : entre le métissage de la patrie de la bossa nova et le film déjanté de Terry Gilliam, les occurrences ne manquent pas. À partir de toute cette matière, ils ont concocté des montages graphiques et musicaux pour plonger le public, entouré par quatre écrans, dans une véritable expérience audiovisuelle.
Avec Brazil Mashup, Coax propose une création immersive et participative alliant musique et vidéo. L'appropriation de l'espace scénique dans une configuration performative sert une expérience esthétique qui dépasse le cadre du simple concert ou ciné-concert. Son dispositif de 4 écrans place le public au centre de l'espace, la diffusion acoustique opère à 360 degrés. Ainsi Brazil Mashup entraîne les spectateurs dans un spectacle d'une heure où immersion narrative, cut-up vidéos et musicaux côtoient un dance-floor digne d'un club de musique électronique. Toutes les vidéos utilisées sont sélectionnées sur le web à partir du mot de recherche ou hashtag Brazil. Elles sont méticuleusement montées, synchronisées, et multi-diffusées sur les quatre écrans, afin de permettre des mises en perspective, des jeux de superposition, d'opposition d'un écran à l'autre, exacerbant ou troublant la perception du spectateur-auditeur. En s'appropriant et en se rapportant à ce mot-pays, Coax cherche à affirmer sa pluralité et sa mixité ressemblant de près au melting-pot culturel brésilien. Un creuset de sensibilités réuni pour créer un tout unique, teinté de soleil.
Cette création du collectif COAX, se veut participative. En effet, au sein de la diffusion, un espace est dédié à l'intégration d'un ensemble vocal et/ou instrumental issu du territoire où a lieu la représentation. À travers des actions pédagogiques, un morceau de musique relié à une vidéo est créé afin d'être joué durant la performance. Cette technique de création a été utilisée et une partie participative a été proposée dans le projet du collectif pour amener un groupe de collégiens à élaborer leur propre création. Ils étaient au centre du processus de création.
Par ailleurs, les élèves ont été accueillis au Temps Machine et au Petit faucheux pour rencontrer des équipes artistiques et /ou assister à des concerts susceptibles de les nourrir dans leur travail de recherche et de création.