HOSHUN［尺八・箏二重奏曲『萌春』］（作曲：長澤勝俊）
на канале: Shakuhachi | YORITA, Mamino & TANIGUCHI, Yoshinobu
“HOSHUN” (Composer: NAGASAWA, Katsutoshi), duet for shakuhachi and koto
Shakuhachi: YORITA, Mamino (Kinko-ryu grand master)
Koto: HIHARA, Yoko (koto/25 string koto performer)
“Hoshun” is one of the representative pieces of contemporary traditional Japanese music composed by Katsutoshi Nagasawa.
The program notes of its premier in 1971, state that it is “a piece which youthfully depicts the burgeoning spring, entrusted to the koto and shakuhachi. It is a hymn to the spring arriving after a long winter, and it is also a song of joy of human beings exalting the spring.” (From the premier at Pro Musica Nipponia’s 15th regular concert in November 1971)
This piece is said to have been born based on the advice by Kohachiro Miyata, “How about writing a Nagasawa version of ‘Haru no Umi’?” The title at the premier was “Duet for Shakuhachi and Koto” and was named “Hoshun” later.
Trees and plants sprout – –
The piece starts with a shakuhachi solo conveying spring in which trees and plants sprout, enticed by warm weather, and after leading to a koto solo, the audience is drawn into “ma” (musical interval) unique to traditional Japanese music which engenders tension.
The koto suddenly starts dancing as if rejoicing the triumphant return of the spring and the shakuhachi joins in.
The melodies intertwine, but do not suppress each other, and become increasingly active while maintaining harmony.
As if the trees and plants, the flowers, the birds and the wheat sing the joys of the moment of spring under the warm blue sky – – .
★ Messages
To friends: There is no winter not followed by spring.
To a childish ruler: Lost lives will not return. Rule yourself the heart that rules you. Kill yourself the heart that kills.
★ ABE, Mikuko (May 9, 2022)
In this Hoshun, I am not performing in strict accordance with the
score. Specifically, in the section starting at 7’8”, the score is
marked Otsu-on (lower register), but I am performing it in Kan-on
(higher register). Some people argue that professional musicians
should perform strictly in accordance with the score, but a commentary
by the Japan Sankyoku Society explains clearly about Japanese
traditional music, which I would like to cite below.
“The names of the pitches in the twelve-pitch scale are not the same
in China and Japan. Furthermore, in Japan, the actual sounds of the
pitches were not specified from time to time throughout history as
they were in China, so the sounds of the twelve-pitch scale in Japan
differ depending on the type of music, time period, and performer.
This is not to say that the pitches are unstable, but rather, they are
inherently so by nature.”
Thus, at least in Japanese traditional music, due to differences in
circumstances such as the performance venue, season, and audience,
there is no rule that says one must perform in strict accordance with
the score. However, when instructing beginners or novice students, it
would be more appropriate to perform in strict accordance with the
score.
Shakuhachi music reflects the original landscapes of various regions
of Japan and the lives of people who have lived through and beyond the
history of those regions. I strive to perform it by superimposing on
it the feelings of people living in the present age, and that is also
a challenge towards “that which is Japanese.”
ABE, Mikuko (July 7, 2023)
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尺八：寄田真見乃（Mamino Yorita）／琴古流大師範
箏：日原暢子（Yoko Hihara）／箏・二十五絃箏奏者
『萌春』は、長澤勝俊が作曲した現代邦楽の代表曲の1つです。
1971年の初演の解説には、『萌えいずる春を箏と尺八に託して瑞々しく描いた曲です。長い冬を経て迎えた春の讃歌であり、それはまた春を謳歌する人間の喜びの歌でもあります。』（1971年11月 日本音楽集団 第15回定期演奏会初演 より）とあります。
「『春の海』の長澤版を作ったらどうですか」という宮田耕八朗氏のアドバイスで生まれた曲と言われています。初演時の曲名は「尺八・箏二重奏曲」で、『萌春』は後で付けられたものです。
草木萌動（そうもくきざしうごく）ーー
陽気にさそわれ草木が萌え出す春を感じさせる尺八のソロに始まり、箏のソロにつながった後、
緊張感を生み出す邦楽独特の「間」に引き込まれます。
春の凱旋を喜ぶように箏が突然踊り出し、尺八がかぶさっていく。
旋律が絡み合いながらも、お互いがお互いを抑えることなく、調和を保ちながら、動きを増していきます。
厳しい冬を乗り越えた草木が花が鳥が、そして麦が暖かい青空の下で春の瞬間を謳歌するようにーー。
★メッセージ
友人へ：春の来ない冬はない。
幼稚な為政者へ：失われた命は戻ってこない。己の支配する心を自らが支配せよ。己の殺す心を自らが殺せ。
★安倍未玖子（2022年5月9日）
この萌春では、楽譜通りに吹奏していません。
具体的に言えば、7分8秒からの部分で、楽譜には乙音（おつおん）と書かれていますが、甲音（かんおん）で吹奏しています。一部の人は、プロは楽譜通りに演奏するべきだと主張していますが、日本の伝統音楽については、日本三曲協会の解説が分かりやすく説明していますので、引用させていただきます。
『十二律のそれぞれの音律名は、中国と日本では異なります。さらに日本では、中国のように時代が変わるたびに音律の実音を規定することがなかったため、日本の十二律の各音は種目や時代、演奏者によって音高が異なります。特に、実際の旋律に半音程として現れる場合はかなりの違いがあり、これは音高が不安定であるというのではなく、本来そうした性格のものだということです。』
このように、少なくとも日本の伝統音楽においては、場所や季節、観客などの環境の違いによって、楽譜通りに演奏しなければならないという決まりはありません。ただし、初心者や初学者に指導する場合には、楽譜通りに演奏する方が適切です。
尺八楽には、日本各地の原風景や、その土地の歴史を超えて生き抜いてきた人々の生き様が反映されています。私はそれに、現代を生きる人々の感情を重ね合わせて演奏したいと思っており、それは「日本的なもるもの」への挑戦でもあります。
安倍未玖子（2023年7月7日）