ANIMALIA PARADOXA raconte la quête d’eau d’une humanoïde amphibie alors qu’elle déambule dans un dédale de paysages post-apocalyptiques. À l’ouverture du film, un rideau de plastique est tiré par la main d’un mannequin décrépit. Sur une machine de montage poussiéreuse, un poème apparaît : « L’extinction massive s’est faufilée sans qu’on l’entende. La domination de la mort a commencé sans un mot... » L’image est brute et crépitante, laissant place à un montage de catastrophes donnant le ton à cette étrange et déroutante histoire de désir. Dans l’esprit du cinéaste Niles Atalah (REY), le cinéma de genre et le cinéma d’art et d’essai se mêlent pour créer une invention singulière, semblable à un collage, qui défie toutes les attentes. Cinéaste radical et inventif, Niles Atalah est le cofondateur de la société de production chilienne Diluvio, avec les artistes Joaquin Cociña et Cristóbal Leon (LA CASA LOBO). Hybride de styles et de techniques, ANIMALIA PARADOXA conjugue prises de vue réelles, danse, sculpture et animation en volume (stop-motion) dans une structure onirique libre de toutes conventions.
En adoptant la décomposition comme outil de métamorphose, les thèmes d’ANIMALIA PARADOXA se reflètent non seulement dans l’histoire, mais aussi dans la construction de l’image. Avec une attention particulière aux détails, peu de visions post-apocalyptiques ont été aussi vastes. Le monde est poussiéreux et venteux, débordant de trésors mis au rebut, comme du celluloïd déroulé et des têtes de poupées abandonnées. Le film fait le lien entre les inquiétudes climatiques et notre biologie en examinant la façon dont les corps sont transformés par notre environnement, en particulier dans un contexte d’effondrement écologique. Avec peu de dialogues, l’histoire est façonnée par l’observation, tandis que l’élan narratif est guidé par le désir ardent du protagoniste pour la mer. Bien que de nature expérimentale, le film est ancré dans la performance sincère et dansante d’Andrea Gómez. ANIMALIA PARADOXA est une expérience cinématographique unique dont chaque scène déborde d’imagination, évoquant le surréalisme et les textures de Jan Švankmajer, la vitalité onirique de Lucian Freud et les images sous-marines poétiques de Jean Painlevé. – Traduction: Stéphanie Cusson
ANIMALIA PARADOXA is about an amphibious humanoid’s search for water in a labyrinthian post-apocalyptic landscape. In the opening iris shot, a curtain of plastic is pulled back by a decrepit mannequin hand. On a dusty editing machine, a poem appears: “The mass extinction crept unheard. Death’s Dominion began without a word...” The image is raw and crackled and soon a montage of disaster sets the tone for this strange and bewildering story of longing. From the mind of filmmaker Niles Atalah (REY), genre cinema and arthouse meld to create a singular collage-like invention that will defy all expectations. A radical and inventive filmmaker, director Niles Atalah is the co-founder of the boundary-pushing Chilean production company Diluvio with artists Joaquin Cociña and Cristóbal Leon (LA CASA LOBO). A hybrid of styles and techniques, ANIMALIA PARADOXA combines live action, dance, sculpture, and stop-motion animation in a dreamlike structure liberated from convention.
By embracing decomposition as a tool of metamorphosis, ANIMALIA PARADOXA’s themes are reflected not only in the story, but in the construction of the image itself. With a keen attention to detail, few post-apocalyptic visions have been so expansive. The world is dusty and windy, overflowing with discarded treasures, like unspooled celluloid and discarded doll heads. The film connects the concerns of climate anxieties with our biology as it examines the ways in which bodies are transformed by our surroundings, particularly amidst environmental collapse. With limited dialogue, the story is shaped by observation, while the narrative thrust is driven by the protagonist’s yearning for the sea. Though experimental in nature, the movie is anchored by the heartfelt and dance-like performance by Andrea Gómez. A truly unique cinematic experience, each scene of ANIMALIA PARADOXA brims with imagination, evoking the surrealism and textures of Jan Švankmajer, the dream-like vitality of Lucian Freud, and poetic underwater images of Jean Painlevé. – Justine Smith