Die Geschichte des Jazz: Bebop: Abkehr vom Swing
Die vierziger Jahre - Der Bebop – Eine musikalische Revolte
1941 traten die USA in den 2. Weltkrieg ein. Dies hatte auch einen
entschiedenen Einfluss auf die Weiterentwicklung des Jazz. Viele der
Musiker wurden eingezogen, was für einige Big-Bands das Ende
bedeutete. Aber auch die sozialen Probleme im Land nahmen zu und
alte Rassenkonflikte brachen wieder auf. Mit der Verantwortung, die
die Schwarzen im Krieg übernahmen, veränderte sich auch das
Selbstbewusstsein in der schwarzen Bevölkerung.
Die neuen jungen Musiker wollten sich ganz bewusst absetzen vom der
Musik des Swing, der in ihren Augen von den Weißen vereinnahmt und
versüßlicht wurde. Sie hatten genug von der Rolle des „Onkel Tom“,
dem Klischee des netten, harmlosen Negers, der nur für die
Unterhaltung des Weißen zu sorgen hatte. Sie wollten als Künstler
anerkannt werden, dir ihre ureigene Musik mit afroamerikanischer
Prägung machen. Man begann sich wieder auf die schwarzen
musikalischen Wurzeln zu besinnen und war auf der Suche nach einer
Musik, die die Weißen nicht kopieren konnten. Das Resultat war der
erste, wirklich moderne Jazzstil: Der Bebop.
Der gehetzte Rhythmus, die nervösen Phrasen, die scheinbar grundlos
anfangen und wieder abreißen, all das gab die Stimmung unter den
Schwarzen besser wieder, als der geleckte Swing der Big-Bands. Der
Bebop, das war eine Musik der Revolte. Eine Revolte gegen Big-Bands,
Arrangeure, flache Harmonien, leichte Rhythmen, gegen grundsätzlich
jede Form der kommerziellen Musik.
Die Geschichte des Jazz
Barkeeper: Berth Wesselmann
Musiker: Rich Laughlin (Trompete), Stephan Maaß (Percussion),
Johannes Prischl (Saxophon / Flöte), Roland Punzenberger
(Schlagzeug), Thomas Schwaiger (Keyboards), Henning Sieverts (Bass),
Uli Widenhorn (Gitarre)
Musikalische Beratung: Joachim Gerndt
Schnitt: Olga Barthel
Redationsassistenz: Monika Buscher
Produktion: Werner O. Feißt
Buch, Realisation, Redaktion: Frank Haase