GIFT SHOULD NOT STAY IN THE BOX
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THE FUTURE OF JAPANESE AESTHETICS AND FASHION
“Not something we’ve seen, not something repeated,Discover new things, move forward, and be free and passionate.”
How many people get to engage in creation without limiting their feeling and thoughts?
Japan's leading fashion brand COMME des GARÇONS once had the above line as their advertising message. It’s a catchy but profound one. Rei Kawakubo, the founder, owner, and designer of the brand, caused surprise, confusion, and new debate in Paris about 40 years ago.
What did COMME des GARÇONS bring to the fashion scene? Kawakubo's debut in Paris, later called the arrival of the “shocking black,” was made with a style very opposite to the body-conscious, colorful, and luxurious “prêt-à-porter” (ready-to-wear) design which was the trend at that time. It was an all-black sweater with a relaxed silhouette and detailed design resembling a pile of worn rag pieces. The design, called “Hiroshima chic,” featured asymmetry and a new combination of materials, demonstrating its aggressive purpose to deconstruct the dominant concept of beauty established by western culture. It was a departure from the popular aesthetic of symmetric and harmonious perfection, and somehow reminiscent of Japan’s original sense of beauty in that it challenges perfection by adding an element of imperfection. Together with Yohji Yamamoto, another Japanese fashion designer who made his debut in Paris around the same time, they brought this new sense of beauty to the prêt-à-porter dominant world, which later on attracted global interest to Japan’s fashion culture.
How did creations like COMME des GARÇONS or Yohji Yamamoto come about? We can get a hint by looking into the old-time sense of beauty in Japan and the more recent fashion and culture.If we look at the fashion scene in the 1990s and onwards in Japan, we can find concrete examples of how the aesthetic concept of “finding beauty in imperfection” mentioned above has impacted modern pop culture. Think about Japanese schoolgirls of the 1990s, for example. Their fashion, comprised of a unique pair of socks called “loose socks” matched up with their school uniforms, purposely tanned skin, and uniquely decorative makeup, can be considered as their way of breaking down the conventional image of schoolgirls and creating a whole new schoolgirl image....read more at www.teller-s.com
才能を埋もれさせてはいけない
“すでにみたものでなく、すでに繰り返されたことでなく、新しく発見すること、前に向かっていること、自由で心躍ること”
クリエイションに関わるとき、自由に、思いのたけを表現できる人間は、どれだけいるだろう？日本を代表するファッションブランド「COMME des GARÇONS」のかつてのダイレクトメールには、軽やかでありながら重厚なメッセージが綴られている。ブランドの創始者であり、オーナーデザイナーである川久保玲は、約40年前のパリに驚きと困惑、そして新しい議論を与えた。
COMME des GARÇONSとは何か？後年、「黒の衝撃」と称される川久保のパリデビューは、ボディコンシャスで色彩に富み、華やかであったそれまでのプレタポルテのデザインとは真逆のスタンスを貫いた。黒く、ゆったりとしたシルエット、そして、ボロ布をあてたようなディテール。ヒロシマルックとも呼ばれたデザインには、アシンメトリーやかつてない素材の組み合わせが施され、これまで西洋文化が育んだ調和の美を解体する脱構築的手法がうかがえる。それはシンメトリーで調和的な完全性からの脱却であり、パーフェクトの中にあえて不完全な要素を足して崩すという、日本古来からの美意識に共通するといえなくもない。同時期にパリデビューした「Yohji Yamamoto」とともに、プレタポルテに旋風を巻き起こしたこの新しい価値観は、その後、世界から注目される日本のファッションカルチャーの礎を築くこととなる。
そもそも、COMME des GARÇONSやYohji Yamamotoのようなクリエイションは、いかにして生まれたのか？そのヒントは、伝統的な日本の美意識とその後の日本のファッションシーンやカルチャーから読み解くことができる。90年代以降の日本のファッションシーンからは、先に述べた“崩しの美学”が、より身近になった。例えば、女子高生。制服にルーズソックスを合わせ、肌を焼き、デコラティブなメイクを施す姿は、本来の女子高生のスタイルを崩し、別の新たなスタイルへ変換していると見えなくもない。2000年代以降は、特にリアルクローズにおいて崩しのテクニックが追求され、2010年代には”ぬけ感“という、着こなしのどこかに不完全さをあえて備えるスタイルが定着した。さらにいえば、「ゆるキャラ」に見るような”ゆるさ“や、”下手うま“などといった概念も、一種の不完全性に共通するかもしれない。また伝統的な芸術でいえば、水墨画の「破墨」、茶道の「わびさび」にも、共通する。均衡のとれた薄墨の下絵に荒々しく濃墨を重ねて描く崩しと、整った茶室に不揃いな茶碗を組み合わせる崩し。満月よりも、欠けている月にこそ風情を感じる日本の美意識の根底には、「不完全の美」があるのだろう。こういった日本の文化背景から、川久保玲や山本耀司のようなクリエイターが生まれるのは、ごく自然だといえる。さらにいえば、クリエイターの持つこのような脱構築的な視点は、ソーシャルなコミュニケーションが主流となった現在において、各々のクリエイティビティを発揮しやすくなったともいえる。インターネットやソーシャルメディアの情報から着想を得たアイデアに、崩しを入れ、別のものとして創り変える。その成果物をまたソーシャルメディアに放つ。このサイクルは永遠に途切れることはないだろう。だが、モードの現場では、川久保玲や山本耀司以降の際立ったクリエイターが存在しないというのも事実である。...read more at www.teller-s.com